Me gusta iniciar la clase basándome en las dudas que generen curiosidad en mis alumnos. Proponerles algún ejercicio práctico, video o breve lectura que haga lo que el arte ha hecho siempre: movernos de nuestro sitio para cuestionarnos un poco.

Las clases técnicas me gusta abordarlas en orden cronológico de creación, siendo las primeras la pintura con tierras, que corresponde a la Prehistoria y las últimas con materiales variados, según lo que esté sucediendo en el arte contemporáneo.

Creo que es importante enlazar el aprendizaje de la técnica con el momento vital del alumno, de tal forma que logre expresarse y así, identificarse e involucrarse profundamente con el movimiento artístico explorado.
Lo anterior tiene que ver con un enfoque de arte terapia desde el proceso creativo. Así que no sólo se conocería la técnica y la teoría de arte, sino que será posible vivir la experiencia del proceso creativo en su totalidad, beneficiando al alumno emocionalmente con ello.

Yo misma me he beneficiado del arte como expresión desde niña, por eso estudié una licenciatura en Artes visuales con especialidad en artes plásticas, me interesé en el arte sanador desde el 2001, cuando aún no sonaba mucho el arte terapia en México. He continuado con mi trabajo dibujando, vendiendo, participando en exposiciones y ferias como Entijuanarte. Hace un par de años tomé un diplomado en creación artística desde el síntoma y otro basado en la relación del desarrollo cerebral infantil y el arte terapia como expresión emocional.

He dado clases a niños, adolescentes y adultos desde el 2005; he impartido talleres enfocados al arte terapia en universidades y con pacientes psiquiátricos. Creo que el arte nos aporta mucho como seres expresivos. Ahora me gustaría explorar la experiencia online. Siento que será divertido.
¿Qué te parece? ¡Hagamos arte!