Como profesor de fotografía me encanta acercarme de un modo práctico/empírico. A la hora de dar clases de fotografía, lo mejor es conocer tu equipo y cómo reacciona ante distintas situaciones como iluminación natural, controlada o a cómo manejar espacios oscuros o mal iluminados. Ya sea que lo quieras como un pasatiempo o algo de forma más profesional, las clases que imparto te serán sumamente útiles con un temario enfocado a tus intereses.

Lo primero es el manejo de equipo, conocer marcas, las funciones de cada cámara, los lentes que están a tu disposición y cómo usarlos de la mejor forma, porque tú haces a la cámara, no la cámara al fotógrafo.

Después nos enfocaremos al uso correcto de la iluminación. Conocer un poco de la teoría detrás de los "pasos de luz" y a cómo identificar lugares apropiados, iluminación correcta y lo que quieres resaltar en una imagen. Un profesor mío solía decir que "la iluminación es la historia que quieres contar en tu imagen".

Finalmente, quisiera terminar el curso con un proyecto enfocado en una producción propia. En ésta, veremos el contactar profesionales del medio como modelos, maquillistas, stylists, dueños de locaciones y estudios y veremos cómo interactuar con ellos tanto para una colaboración, como para un trabajo pagado en conjunto. La idea es generar una idea "editorial" de un producto, de una marca o de un proyecto artístico que desarrollarás personalmente y le daremos vida a través de tu lente.

Al terminar todo eso, tendremos una última clase en la que veremos los básicos de la edición digital y cuáles son las recomendaciones tanto para impresiones como para publicar el trabajo que realizaste a lo largo del curso.