La primera clase será la presentación. Se lleva a acabo una ligera evaluación para ver nivel y necesidades del alumno o grupo. A partir de ahí se genera una estrategia personalizada para desarrollar sus habilidades e intereses.

Iremos punto por punto y nos detendremos en cada uno el tiempo que sea necesario hasta que el alumno sea capaz de entenderlo.

Se cubren desde los conceptos básicos y tradicionales de dibujo, hasta las nuevas tendencias, siendo este curso uno de los más completos.

Veremos temas como anatomía (humana, animal, vegetal), formas básicas de geometría para la construcción de objetos inanimados, perspectiva y desarrollo de fondos, composición, narrativa, construcción de universos, desarrollo del cómic y nociones de diseño. Si es del interés del grupo se pueden ver nuevas tendencias como desarrollo web, animación, 3d, filtros, etc.

Para este curso es fundamental, no sólo el compromiso del alumno, sino el desarrollo de habilidades que no tienen que ver directamente con el arte, cómo la paciencia, tolerancia, valorar cada trabajo como propio y la humildad. Ya que estas habilidades ayudan al artista a desarrollar su arte de manera única y gratificante.

Principalmente trabajaremos analógicamente (lápiz y papel), se evitará el uso de la goma, sin embargo iremos utilizando diferentes materiales que sean del interés del alumno (y que tenga).

Trabajamos lo digital con software libre (gratis), sin embargo podemos explorar cualquier software que el alumno tenga. Para trabajar digital es importante tener una tableta digitalizadora y computadora.

Anímate este curso es para ti, no pierdas esta oportunidad.